シュツットガルト・バレエ団 2015年日本公演 20世紀屈指の天才振付家ジョン・クランコの伝統を受け継ぎ21世紀に輝きを放つダンサーたち アンナ・オサチェンコ＆ジェイソン・レイリー Photo:Roman Novitzky

　舞台上の出来事は、“今、まさにここで起こっている”ーシュツットガルト・バレエ団の公演の臨場感には、ただただ圧倒されるものがある。「コール・ド・バレエにいたるまで一人ひとりにリアルなドラマがあるからこそ、舞台全体に活気が生まれ、観客は何が起こっているのかを瞬時に理解できる。それが、“シュツットガルトの奇跡”の秘密」と語るリード・アンダーソン芸術監督。マリシア・ハイデをはじめ、クランコの元で踊った人々が直々にダンサーを指導するシュツットガルトには今も、そんなクランコのスピリットが息づいている。
　アンダーソン芸術監督が「今絶好調のペア」と評するアンナ・オサチェンコとジェイソン・レイリーは、そうした伝統に支えられたシュツットガルト・バレエ団の中でも、アリシア・アマトリアンとフリーデマン・フォーゲルのペアとともに、今やリーダー的な存在だ。

　オサチェンコは、故郷カザフスタンでロシア式の厳格なバレエ教育を受けたのち、ジョン・クランコ・バレエ学校に入学、より自由な解釈ができるヨーロッパ・スタイルのバレエに魅せられ、ドラマティック・バレリーナとしてその才能を開花させた。
　中でもクランコ作品を踊ることは、自らの経験、自分らしさを役に昇華できる自由があるからこそ、毎回が鳥肌が立つほどに心揺さぶられる体験になるという。「特にジュリエット役は、年を重ねれば重ねるほど、踊る喜びを感じるようになりました。31歳になった今も、踊るたびに自分自身の初恋や、ファーストキスの思い出が鮮やかに蘇ってきます。ふつうは一度しかない初恋を、何度も体験してときめくことが出来るなんて、とっても素敵なことでしょう？ だから役を作り込まなくても、感情が自然にわき上がってくるんです」
　一方「オネーギン」のタチヤーナ役は、2014/15シーズンにロールデビューしたばかり。「初めてこの作品を観た瞬間から、タチヤーナ役は私の夢でした。入団以来、この役がもらえるまで待ちに待ったのですが、踊ってみて気づいたんです ー14年待った今の私だからこそ、この役が踊れるようになったんだって。実際に辛い恋の終わりも経験して、オネーギンに恋し拒絶された時のタチヤーナの哀しみや、成長して、彼はもう自分に必要ないと気づいた彼女の大人の女としての強さが、手に取るようにわかるようになったからです」
　そんなオサチェンコと婚約したばかりだというカナダ出身のジェイソン・レイリーは、やんちゃすぎて初めてのバレエレッスンから追い出されたという破天荒なエピソードの持ち主。ベテランとなった今も、圧倒的な存在感を放つ妖艶な魔女カラボス役からノーブルな王子役までこなす変幻自在ぶりの向こうに、子どものような遊び心が垣間見える。

　「ロミオ役の醍醐味は、恋の何たるかも知らない少年が、大人の恋愛のジレンマを経験するまでに成長する、その過程を演じきること。今は年相応にそれなりに経験もあってーとはいえ好きな女性のために毒を飲んだことはないけれどー気持ちはよくわかる（笑）。だからそれをより自然な形で表現できるようになってきたと思う」
　「ロミオが成長過程なら、オネーギンはその真逆の、堕落の過程。傲慢な自惚れ男が、人生最大の過ちを犯したことに気づいて、最後には誰もが哀れむぶざまな男に成り果てる。タチヤーナとオネーギンの力関係も180度入れ替わるから、この変化を丁寧に描き出すのはとても難しいよ」。感情的に消耗する役だけに、公演の後はいつも役から抜けきるのに時間がかかるという。
　「アンナと一緒に踊るようになったのは最近だけれど、本当に楽しくて、やっぱり恋人同士役を演じやすいね。ただし『オネーギン』だけは別で、毎回家に帰ると“ひどいことしてごめん”って謝ってるんだ（笑）」
　クランコの伝統に支えられた才能の宝庫・シュツットガルトで、クランコ作品のみならず、ジョン・ノイマイヤー、マルコ・ゲッケ等幅広いレパートリーに挑戦できることは、アーティストとして成長するのに理想的な環境だという二人。自らの内からわき上がる表現を大切にし、どんなスタイルにも多様に対応できるシュツットガルトのダンサーたちが、日本の観客の前でどんな“奇跡”を見せてくれるのか、ますます期待が高まるばかりだ。

實川絢子(ライター、翻訳家)

シュツットガルト・バレエ団 名門バレエ団を担う俊英ダンサー

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