2016年 2月公演 東京バレエ団初演　ブルメイステル版「白鳥の湖」 私にとって、ブルメイステル版が原点。 良いものはそのまま後世に残していかなければ将来もないと思うのです。 オデット/オディール：川島麻実子 オデット/オディール：上野水香 オデット/オディール：川島麻実子

　東京バレエ団の新芸術監督・斎藤友佳理が手掛ける最初のビッグプロジェクトは、来年2月にブルメイステル版『白鳥の湖』（1953年初演）をバレエ団として初演すること。長年の夢だったというこの公演について、スタニスラフスキー＆ネミロヴィチ＝ダンチェンコ記念モスクワ音楽劇場での打ち合わせから戻ったばかりの斎藤に聞いた。
　「知らない方のほうが多いと思いますが、ブルメイステルはチャイコフスキーと血縁関係がありました。『白鳥の湖』の初演は失敗に終わりましたが、ブルメイステルはチャイコフスキーが最初に構想した音楽をそのまま物語に反映させたいという思いが人一倍強かったのでしょう。クリンにあるチャイコフスキー記念館に行って、血縁関係があるからこそ普通は入れない所にまで入って調べ、チャイコフスキーが最初に作曲したオリジナルな形に戻したのです。第3幕のグラン・パ・ド・ドゥで使われる曲も含めてね」と、ブルメイステル版の意義を強調し、「バランシンが『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』であの音楽を使ったのは、ずっと後のことです」と付け加えた。
　そのブルメイステル版の舞台とはどのように出会ったのだろう。
　「初めてロシア（旧ソ連）を訪れた時、最初に行ったのはボリショイ劇場ではなくダンチェンコ劇場（モスクワ音楽劇場）でした。そこで最初に観たのが『白鳥の湖』だったのです。初恋の人は一生忘れられないと言うでしょう、それと同じ。すっかり心を打たれてしまった」その時、斎藤は11歳。小学生の少女がどれほど感銘を受けたかは、想像に難くない。「今までに色々なヴァージョンを観てきたけれど、私の中ではブルメイステル版が『白鳥の湖』の原点です」と言い切った。
　「『白鳥の湖』は何といってもクラシックバレエの代名詞です。その『白鳥の湖』を手掛けることで自分も成長したいし、ダンサーたちも共に成長して欲しいと思うのです」
　だが気掛かりなこともある。モスクワ音楽劇場では、ブルメイステルが生きていた時代と現在とでは踊りのスタイルが変わってきたと聞いたからだ。斎藤が求めるのは昔のままのオリジナルな形。「過去に戻らなければ将来はない。私はそう思います。古典と並行してフォーサイスやキリアンなど現代の作品もやらないといけないけれど、古典バレエは変に手を加えたりせず、良いものはそのまま後世に残していかなければ将来もないと思うのです」
　斎藤のこだわりは美術や衣裳にも及ぶ。「衣裳や装置を新しく作り直すことはよくありますが、ある劇場のものは村娘の衣裳がゴージャスになって貴族との違いがはっきりしなかったり、別の劇場のものはハンガリーの踊りがロシアのブーツを履いていたり。理に適っていないことが多いのです」と手厳しい。紆余曲折を経て、衣裳はモスクワ音楽劇場から借り、装置は日本で制作することに。「衣裳は昔、私が見たブルメイステルの意図が反映された衣裳です。借りられるなんて思ってもいなかったから、感無量。美術はブルメイステルが信頼していたルーシンが手掛けたものを基にします」と、嬉しそうに語った。
　斎藤の夫ニコライ・フョードロフ（元ボリショイ・バレエのプリンシパルダンサー）の父は長年ダンチェンコ劇場で美術を担当し、ルーシンの下で働いたこともあるそうだ。彼の母も同劇場で装置や衣裳に携わっていたというから、斎藤の感慨もひとしおなのだろう。
　ブルメイステル版の優れた演劇性については既によく指摘されているが、オデット／オディールを踊ってきたバレリーナからみるとどうなのだろう。
　「お姫様で現れるプロローグとお姫様に戻るエピローグは、短くても必要だと思います。白鳥の姿のままで人間に戻れた喜びを表すのは、少々無理を感じていました。人間の姿に戻ることができて、初めて本当に喜べる。それと、ブルメイステル版では第３幕のスペイン、ナポリ、ハンガリー、マズルカと、４つの民族舞踊のダンサー全員がロットバルトの手下なので、オディールにはものすごい応援団がついていることになる。ロットバルトの手下と一体化しているから、オディールが王子を誘惑するにも強さを出しやすいのです。それに、一体化するって、大勢で一つのものを作り上げることでしょう。ああ、これって東京バレエ団に合ってる、と思いました。とにかく、まだ芸術監督に就任したばかり。東京バレエ団ならではの良い『白鳥の湖』ができるよう、この公演に自分の持てる力のすべてを賭けたいと思います」と気を引き締めていた。

（インタビュー・文　佐々木三重子　舞踊ジャーナリスト）