英国ロイヤル・バレエ団 2026年日本公演

英国ロイヤル・バレエ団が贈る、2つの傑作バレエ。
ユーモアあふれる牧歌的喜劇『リーズの結婚』と、ロマンティック・バレエの最高峰『ジゼル』。

The People Behind the Magic at the Royal Opera House

カンパニーを支えるスタッフに聞く

日本中のバレエファンを虜にする英国ロイヤル・バレエ団。その輝きの秘密は舞台裏にもありました。ダンサーたちやスタッフ同士を“家族”のように結びつける、英国ロイヤル・バレエ団ならではの“ハウス”の精神。かつては親子二代・親戚縁者で現場を支える舞台技術者も多く、今もなおカンパニー全体に親密な空気が流れています。

芸術監督のケヴィン・オヘアが公演後の乾杯で必ず「彼らなくしては幕は開かない」と感謝を口にするように、舞台裏を支えるスタッフたちはまさに欠かせない「家族の一員」。ロイヤル・バレエ・スクール時代からの仲間だったり、気心の知れた関係だからこそ生み出せる、唯一無二のあたたかな空気感の秘密に迫ります。

これを読めば、きっと来日公演がもっと身近に。舞台を支える「もう一つの主役たち」のインタビューをお届けします！

ヘザー・バクスター

事務局長

職歴：1985年よりシティ・オブ・ロンドン・シンフォニアでオーケストラ・マネージャーを務める。会計士の資格を得た後、オデオン・シネマズの商業部門を経て、2002年にロイヤル・オペラ・ハウスのオーケストラ部門のファイナンス・マネージャーに、2004年にはバレエ団の同職に就任した。2012年からジェネラル・マネージャーを務め、2017年から現職に就く。

フィリップ・モーズリー

アーティスティック・スケジューリング・マネージャー、キャラクター・アーティスト

職歴：1986年にダンサーとして入団。1999年にアシスタントとしてマネージメントに関わるようになり、翌年からカンパニーのスケジュールを本格的に担当。キャラクター・アーティストとしての代表的な役柄に『リーズの結婚』のシモーヌ、『シンデレラ』の義姉など。

クリス・ウィルキンソン

照明部門副責任者

職歴：ロイヤル・オペラ・ハウス歴は15年。フリーランスの照明技術者として働いたあと、照明部門の副責任者に就任

ケイティ・チャンバース

ヘルスケア・チームフィジオセラピスト（理学療法士）

職歴：ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス（RAD）でダンス教育を学ぶとともに、理学療法についても学ぶ。ダンス医科学の道に進んだあと、2013年にトリニティ・ラバン・コンセルヴァトワール大学で修士号を取得。ロンドンでフィジオセラピストとして仕事し、2021年から英国ロイヤル・バレエ団にて現職

ロブ・メルーシュ

舞台責任者

職歴：ロイヤル・オペラ・ハウス歴は18年。技能訓練生としてキャリアをスタートさせ、さまざまな部門を経験した後、綱元（緞帳を含め、舞台にあるあらゆる幕を操作する係）とオートメーション部門の管理者を務め、近年、現職に就任。

アシュリー・ウッドフィールド

プレス責任者

職歴：大学で歴史と演劇を学んだ後、ロンドン郊外の小さな劇場でマーケティングおよびプレス・アシスタントとして勤務。スコットランドのエディンバラに移り、ふたつの劇場の広報担当官を務める。ロンドンに戻り、博物館のデザイン・ミュージアムで勤務後、英国ロイヤル・バレエ団にて現職に就任した。

レイチェル・ホリングス

アーティスティック・アドミニストレーター（芸術担当者）

職歴：子どものころからバレエが好きで、バレエの歴史を学ぶことに関心を寄せる。大学で音楽、ダンス、演劇を学び、ピアノも専攻した。卒業後、オーストラリアの大学で学んだ後、イギリスに戻ってからロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス（RAD）で勤務。2000年に英国ロイヤル・バレエ学校で仕事を始め、2015年からは英国ロイヤル・バレエ団にて勤務。

川口春霞

ピアニスト

職歴：通っていた音楽大学にバレエコースができたことから、大学の内外でバレエ・ピアニストとして活動を開始。「ワールド・バレエ・デー」で英国ロイヤル・バレエ団の映像を観たことから渡英し、ロンドンの音楽大学で学びながら、フリーランスとしてバレエ学校やバレエ団で弾くように。コロナ禍を経て、2023/2024シーズンより英国ロイヤル・バレエ団のフルタイムのバレエ・ピアニストに就任。

エイドリアン・ヴィラセノール

シニア・コスチューム・パフォーマンス・マネージャー（衣裳舞台運用シニア責任者）

職歴：大学では数学を専攻し、その後ファッション・ビジネスで修士号を取得。それを通じてファッションと歴史に出会い、舞台の道に進む。2005年にロイヤル・オペラ・ハウスに実務経験として参加し、2シーズンの経験を積んだあと、ロンドン郊外でフリーランスとして活動を開始。2013年にロイヤル・オペラ・ハウスに戻る。

ロバート・クラーク

音楽部門責任者

職歴：バレエ専門のフリーランスのピアニストを経て、英国ロイヤル・バレエ団に所属。最初の10年はピアニストとして経験を積み、2011年に音楽スタッフの責任者となる。2020年に音楽部門全体に責任者に就任。

レイチェル・ヴィッカーズ

カンパニー&ツアー・マネージャー

職歴：母親がダンサーだったことから、バレエ好きとして育つ。大学卒業後、英国ロイヤル・オペラを経て、英国ロイヤル・バレエ団で勤務。バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のカンパニー・マネージャーを経験したほか、フリーランスとしてボリショイ・バレエ団や国内の小さなカンパニーとも仕事をした後、英国ロイヤル・バレエ団で再び勤務。現在、ツアー・マネージャー歴は10年。

リーズの結婚

La Fille mal gardée

あらすじ

裕福な農園主の一人娘リーズはコーラスと恋仲で、密かに愛を育んでいる。しかしリーズの母シモーヌは娘をぶどう園主の息子アランと結婚させたい。アランとの結婚を望まないリーズは、収穫祭の場で恋人コーラスの存在を告白するが、シモーヌは許さず、娘を家に閉じ込め仕事を言いつける。そこにアランが父親とやってきて、いよいよリーズとの結婚の契約が交わされ…。

人物紹介

見どころ

心温まるフレデリック・アシュトン版

アシュトン版には主役ふたりの踊りに恋する喜びがあふれ、観ているだけで胸が高鳴る。また、ふたりの恋を阻む母シモーヌやアランにも優しいまなざしが注がれるのも特徴。コミカルに演じながら難易度の高い振付を踊りこなすダンサーの技量にも注目！

ニワトリたちの軽快な踊り

幕が開いてすぐに登場するのが、1羽の雄鶏とそれに従う4羽の牝鶏による「ニワトリの踊り」。羽と脚をパタパタさせながら軽やかに跳びまわる姿はニワトリそのもので、観客の心をわしづかみに！　愛らしいその姿を通して、農場の夜明けの景色が目の前に広がる。

かかとを鳴らして踊る「木靴の踊り」

口うるさい母親シモーヌですが、おだてられると乗ってしまう愛らしい一面も。そんな一面が垣間見えるのが、タップダンスのような「木靴の踊り」。かかとを鳴らしながら自慢げに踊りを披露する姿は、なんとも憎めない。ちなみにアシュトン版では、シモーヌ役は男性ダンサーが踊る。

愛の象徴としての「リボン」

リーズとコーラスの愛の象徴として、リボンが効果的に使われる。リーズとコーラスがリボンを互いの体に絡ませながら踊る「リボンの踊り」。さらに、柱から下がったリボンをダンサーたちが踊りながら編み込んでいく「メイポールの踊り」。そして、リボンを持った友人たちとともにリーズとコーラスが踊るパ・ド・ドゥも必見。

母と娘の駆け引き

コーラスとの愛を貫きたいリーズと、ふたりを別れさせたい母シモーヌ。第2幕では、そんな母娘の駆け引きも見どころ！　シモーヌの目をかいくぐり、リーズはコーラスと愛を語らう。なお、リーズがコーラスとの将来を空想するシーンは、夢見る乙女の愛らしさがあふれているので注目を。

『リーズの結婚』トリビア

トリビア

幕が開き、1羽の雄鶏と4羽の牝鶏が陽気に踊るシーンは、ヤナーチェク作曲のオペラ『利口な女狐の物語』からヒントを得たものである。ベルリンのコーミッシェ・オーパーで上演された、ワルター・フェルゼンシュタインによる演出の同作に登場する鶏たちを観たアシュトンが、その演出と衣裳を参考にした。

トリビア

少し抜けたところはあるが愛すべきキャラクター、アラン。この役はスメタナ作曲のオペラ『売られた花嫁』に出てくるヴァシェックに似ている。なお、同作には恋人のいる主人公が、大地主の息子と結婚させられそうになるという筋があり、そこも『リーズの結婚』と似通っている。

トリビア

周囲にからかわれる気の毒なアランだが、最後にお気に入りの赤い傘を取りに戻ってくるという、素敵なラストシーンが描かれる。このシーンはリヒャルト・シュトラウスによるオペラ『ばらの騎士』の最終場面からヒントを得たと言われている。

トリビア

第1幕にある「メイポールの踊り」と、第2幕に男性たちによって踊られる「スティック・ダンス」は、英国ロイヤル・バレエ学校で実際に教えられている民族舞踊から引用したものである。ちなみにメイポールとは、ヨーロッパの夏至祭のときに飾られる、リボンや花を巻きつけた大木のこと。

トリビア

1803年のパリ初演版にあったリボンのモチーフをプティパ、イワーノフが「パ・ド・ルバン（リボンの踊り）」として使い、そこから発展させたもの。アシュトンはそのモチーフを拡大させ、作品全体でもっとも重要な隠喩とした。なかでも第2幕のパ・ド・ドゥにある、リーズを中心に輪になったリボンのなかにコーラスが走り込んで彼女を抱き上げるシーンは、ふたりの愛の絆のリボンだけが残るという印象深い演出になっている。

ジゼル

Giselle

あらすじ

村娘ジゼルと村人になりすましたアルブレヒト伯爵は恋仲。ある時、貴族の一行が村を訪れ、ジゼルは美しい貴族女性バチルドをもてなすが、彼女はアルブレヒトの婚約者だった。ジゼルに思いを寄せる森番ヒラリオンはアルブレヒトを怪しみ、皆の前でその正体を暴く。ジゼルは衝撃のあまり狂気に陥り、アルブレヒトの剣で自らの命を絶つ。夜、ヒラリオンとアルブレヒトが相次いで森の中の彼女の墓を訪れる。ジゼルは婚礼の前に男に捨てられて死んだ娘たちの亡霊「ウィリ」の一員になっていた。ウィリたちはヒラリオンを踊らせて殺し、次にアルブレヒトに狙いを定め…。

人物紹介

ライト版『ジゼル』鑑賞ポイント！

ジゼルは自ら死を選ぶ

第1幕で、アルブレヒトの裏切りを知って傷ついたジゼルは死を遂げる。多くの版ではショックによる死として表現しているが、ピーター・ライトは死因を明確に自死とした。それについてライトは「初演と同様にジゼルは自殺をするべきだと考えており、だからこそ彼女のお墓は正式な墓地にない。自殺は大罪なので、邪悪なウィリから守られるはずの、キリスト教の正式な墓地に埋葬されることを拒否されたためです」と語っている。死因を明確にしたことでより悲劇性が増し、さらに第2幕でジゼルがウィリになるという物語に一貫性が生まれた。

深い森を表現した美しい舞台美術

ピーター・ライトが「敬意を抱いていた」ジョン・マクファーレンが手がけた美術が、ライト版『ジゼル』が描き出す物語にさらに深みを与えている。第1幕はぶどうの収穫祭がおこなわれる秋らしい黄金色に彩られ、質素ながら豊かに暮らすジゼルらの家々が立ち並ぶ。第2幕は黒い木々に囲まれた深い森のなか、正式に埋葬されなかったゆえの簡素な十字架の墓が目につく。ピーター・ライトは第2幕について「森の深部へ分け入るような奥行きがよく表現されている」と語っている。

ジゼルによる「狂乱の場」の演技

ジゼルがアルブレヒトに裏切られ、気が触れて自死するシーンは「狂乱の場」と呼ばれ、最大の見どころである。ジゼルの演技が注目だが、同時に周囲にいる人々の動きにも目をこらしてほしい。「この場面はジゼルの動きが目立つように細部まで組み立てられていますが、即興でしているように見えなくてはなりません。私はこれが、ジゼルだけでなく、全員にとっての狂乱の場であってほしいのです。村全体が、混乱に陥るということです」（ピーター・ライト）

ぞっとするほど美しいウィリの世界

女王ミルタのもと、夜な夜な通りかかる男たちを死ぬまで踊らせる――そんなウィリたちによる第2幕は背筋が凍るほど恐ろしいが、真っ白なロマンティック・チュチュを身につけた彼女たちが一糸乱れずに踊る様は美しくもある。ピーター・ライトは第2幕について「ウィリたちは月光に照らし出された単なるきれいな女の子ではない。ここでは彼女たちは邪悪ながら魅惑的な若い女性の幽霊で、かつて自分を裏切った男性に報復することを心に誓っている」と説明している。

マイムについて

台詞を伴わないクラシック・バレエでは、言葉の代わりに「マイム」と呼ばれる身振り手振りが用いられます。『ジゼル』でも、母親ベルタがジゼルに村に伝わる恐ろしい伝説を語る場面や、第2幕でウィリの女王ミルタが取り憑いた男を踊り死にさせる場面などで、マイムが重要な役割を果たします。ここではミルタによるマイムの一部を説明しましょう。

「あなた（おまえ）」