オペラを楽しみたい方のために、1回1作品をご紹介します。音楽評論家堀内修さんが選ぶ3つの扉から、オペラの世界へお進みください。

恋人の家族を滅ぼした真犯人は誰だ？　フェドーラがそれを知った時、悲劇が幕をおろす

聴いてびっくり

彼は真犯人を知ってしまうだろうか？　愛する人は真相を知っても自分を赦してくれるだろうか？　もし赦さなかったら自分はどうしたらいいのだろう？
愛するロリスと美しい湖畔の館で幸福の絶頂を味わっていたフェドーラの運命が突然変わる。不安にさいなまれる。いやその程度では済まない。生きていられるか死ぬべきか、フェドーラはぎりぎりまで追いつめられる。『フェドーラ』第3幕が幕切れに向かって加速して、いよいよオペラは悲劇の様相を露わにしていく。同時にフェドーラがこの悲劇のヒロインとしての全容を現わす。情熱的な愛と不安が入り混った歌が、次第に緊迫の度を増していく。『フェドーラ』はタイトル・ロールが中心のオペラなのだが、その成否は最終場面にかかっている。変化していく気持ちを歌わなければならないし、演技力だって舞台女優の力を発揮しなければならない。フェドーラとロリスの前には毒入りの紅茶がある。やはり飲むほかないのか？
ジョルダーノは演劇のクライマックスを見事にオペラのクライマックスに仕立てた。聴く者は、たとえヒロインが毒をあおり、恋人に抱かれて死んでいくのがよくわかっていても、手に汗握る。

見てびっくり

第1幕があいてすぐ、婚約者の伯爵邸を訪ねたフェドーラは落ち着いている。明日は結婚式だというのにまだ帰宅してないなんておかしい。ちょっと疑問に思う程度だ。だが重傷を負った伯爵が運び込まれると、ミステリ・オペラとも呼ぶべき『フェドーラ』の本領が発揮される。殺人事件の緊張感が漂い出す。もっともフェドーラが復讐を誓って歌う場面では、まだ傷害事件のままだ。「母の形見の十字架にかけて」と決意を歌う歌からは、何かあったらただではおかない、というフェドーラの激しさと、生まれ持った権力者の素姓が、聴く者に伝わってくる。犯人はあいつに違いない。証言から割り出せた。逃げても、婚約者にもしものことがあったら皇女フェドーラがただではおかないだろう。そして、まるで歌の激しさに呼応するように、伯爵が息を引き取る。
第1幕の幕がおりて、犯人を追いつめる物語になりそうだが、オペラはそれでは終わらない。フェドーラのこのアリアは、ミステリの幕あけを告げる歌だった。

この歌を聴け

『フェドーラ』の主役はもちろんフェドーラで、いくつもいい歌があるし、名場面もある。これはソプラノのスターあってのオペラだ。それなのに、最も人気があるアリアを1つだけ挙げるなら、第2幕でテノールが歌う「愛は君に愛さないことを禁じる」ではないか。パリのフェドーラのサロンで、相手が犯罪の尻尾を掴もうとして自分に近づいているとは知らず、ロリスがフェドーラに熱烈な愛の告白をする歌だ。短いけれど非常に情熱的な歌で、初演で伝説的なテノール、エンリコ・カルーソーが歌って以来、テノールのスターの腕の見せ所になっている。何しろこれはヒロインがそれまで敵としか思っていなかった相手を恋するきっかけになる歌なのだ。華やかなパリのサロンで、正体を知らないまま恋をする男と、好意のかけらもない男に魅了されるようになる女の関係は実にスリリングで、アリアだけでなく、その前後も、このオペラの聴きどころになっている。

監修：堀内修