Ａプロ

大プリマだけが踊ることを許される、
アシュトンの“椿姫”「マルグリットとアルマン」

Photo: Andrej Uspenski

フレデリック・アシュトンが、マーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフのために振付け、1963年に初演された1幕のバレエ。フォンテインとヌレエフの伝説的な名演ゆえに、彼らの引退後は上演が封印されてきたが、2000年にシルヴィ・ギエム主演により英国ロイヤル・バレエ団で復活上演された。

アレクサンドル・デュマ・フィスの「椿姫」の物語を、死の床にある椿姫（マルグリット・ゴーティエ）が彼女の悲劇的な人生に起きた出来事を回想する形で、5つの場面（“プロローグ”、“出会い”、“田舎で”、“侮辱”、“椿姫の死”）が描かれている。

イタリア出身の振付家、マウロ・ビゴンンゼッティの代表作の一つ。2008年にウラジーミル・マラーホフ率いるベルリン国立バレエ団のために創作された全2幕のバレエ。作品の題材に選ばれたのは、バロック絵画の先駆者として知られるミケランジェロ・メリージダ・カラヴァッジオ（1573～1610）。美術史に名を残す巨匠のなかでも、際立って謎めいた雰囲気をまとう人物であるが、しかし、この作品でビゴンゼッティが目指したのは画家カラヴァッジオの伝説的バレエではなく、「トランプ詐欺師」や「聖マタイの召命」など、カラヴァッジオの遺した7つの絵画作品をモチーフとして舞踊作品を創り上げることであった。音楽はブルーノ・モレッティ。カラヴァッジオとほぼ同時代を生き、近代オペラの基礎を築いたとされるクラウディオ・モンテヴェルディの音楽を用い、画家の世界を生き生きと描き出す。

ウェイン・マクレガーは、モダンダンスの先鋭性とコンピュータ・グラフィックを組み合わせた作品で地歩を築いた振付家で、鋭利で高速かつ予想のつかないムーブメントを持ち味とする。その一方で、透明感のあるラインとダイナミックなボキャブラリーを兼ね備えた独特のスタイルは、厳格なクラシック・バレエと見事なまでの調和を見せる。2006年に英国ロイヤル・バレエ団の常任振付家となったマクレガーは、『クオリア』（2003年）――彼がロイヤル・オペラハウスで初めて創作した作品――において、バレエならではの軽快なフットワークと彼独自の鮮烈なダイナミズムを融合させ、クラシック・バレエのパ・ドゥ・ドゥの表現に新たな可能性をもたらした。

振付家ジョン・ノイマイヤーが、長年の盟友であるモーリス・ベジャールへのオマージュとして創作。サイモンとガーファンクルの曲にのせた、男性二人による美しいパ・ドゥ・ドゥ。

1996年12月、ベジャール70歳を記念してローザンヌで開催されたガラ公演において、ハンブルク・バレエのケヴィン・ヘイゲンとイヴァン・リスカによって初演された。本作はまた、ノイマイヤーの創作リストの100番目を飾る作品でもある。

英国ロイヤル・バレエ団のダンサーであったラッセル・マリファントが、妻であるダナ・ファーラスのために創作。照明デザイナーであるマイケル・ハルズとの緊密な作業により創られたこのパワフルなソロ作品は、動作、照明および音楽間の関係を探究したものである。2004年秋、シルヴィ・ギエムのために特別に広範囲にわたり手直しされた。

照明で区切られた2メートル四方の空間で、ダンサーは跳躍と回転が封じられ、その空間から踏み出ることはない。ダンサーの手足の動きが光の壁をかすめたとき、手足、足先だけが一瞬きらめくのである。

※ 表記の演目は2019年6月17日現在の予定です。