これまでの日本公演でも『バレエ・フォー・ライフ』、『火の鳥』をはじめ、さまざまな作品で重要な役柄を踊り、BBLの活動の中核を担うダンサーとして、その存在感を印象づけてきた那須野さん。インタビューでは、今回の日本公演で上演される『ディオニソス組曲』の魅力、ベジャール作品への思いについて語ってくれました。
──『ディオニソス組曲』の魅力を教えてください。
40分程度の長さの作品ですが、これは長編バレエ『ディオニソス』からの抜粋です。明確なストーリーはなく、モーリス・ベジャールのクラシックなスタイルによる作品です。バレエは静寂と暗闇の中で始まり、さまざまなダンスを経て、エネルギーに満ちあふれた男性アンサンブルで終わります。
このバレエは、なんと言っても男性のバレエだと強く感じます。タベルナ（酒場）のシーンの一つで、僕は若者を踊ります。そのあとに男性ダンサー全員が、ヴェルサーチのデザインした独特のフォルムの赤いパンツ姿で登場します。全員が半円を描いて座り、独特な雰囲気とエネルギーが生まれ、同じ音楽が何度も繰り返される。それはまさに日本のお祭りのようです。
──では、那須野さんにとって、モーリス・ベジャールとは？
ダンスの神様であると同時に、カンパニーのメンバーと付属学校の生徒みんなの祖父でした。モーリス・ベジャールは、私のことを"サンジュ（猿）" と呼んでいて、たくさん跳躍があり、速いリズムの音楽を使ったフィジカルな作品をいろいろ練習させてくれました。スタジオにモーリスと一緒にいること、彼と一緒に仕事をすること、それだけでも既にとても意味深く、強烈な経験でした。今は、まだ知らないモーリスのバレエを踊りたいという気持ちもあります。カンパニーの提案に沿って、取り組んでいきたいですね。
インタビュー: 2013年1月アーカイブ
いまやBBLを代表するダンサーの一人として、数々の作品で主要な役柄を踊っているジュリアン・ファヴロー。最近ではベジャール最高傑作の一つ、『ボレロ』の主役＝メロディー役をも任され、世界各地の舞台で喝采を浴びています。3月には、いよいよ彼のメロディー日本初披露が実現します。そんな彼に、まずは『ボレロ』の魅力、作品への思いを語ってもらいました。
──ファヴローさんにとって『ボレロ』とは？
『ボレロ』は、モーリス・ベジャールの最も有名、最重要かつ神話的な作品で、強烈な象徴体系を持っています。あの赤い円台に上り、自分の解釈で踊ることができるのは、とても名誉で幸運なことです。
──『ボレロ』を踊ることになった経緯を教えてください。
私がルードラに入ったのは16歳。その1年後、カンパニーに一つ空きができ、モーリスがそれを私に与えてくれました。最初は非常に困難でしたが、良い場所、良い時期に居合わせたと思います。いつも"我が家"にいるように感じていました。
モーリスは私に『ボレロ』について話してくれていましたが、踊る機会はありませんでした。モーリスが亡くなり、ボレロを踊っていた唯一の男性ダンサーがカンパニーを去った。2、3年経ったあるとき、ジルが私のところに来ました。彼は私が十分に成熟し、"良い時期"にいると考えていたのです。6カ月の間ツアーで経験を積み、それから"準備万端"でパリで踊りました。私はフランス人なので、家族全員が観に来てくれましたね。私のキャリアにおける偉大な瞬間でした。
──『ボレロ』の踊りは、毎回違ってくるものですか？
同じであることは絶対にありません。『ボレロ』は身体的に非常にきつく、数学の図式のように記憶しなければならない。振付も非常に難しい。どんな意味もあり得るし、いくつもの解釈がありますが、モーリスは「死に向かうこと」だと言っていました。円台の周りのダンサーたちは、まるで"メロディー"に食らいつく下顎のようだとも。しかし同時にモーリスは、ダンサーそれぞれが自身の解釈や独自のヴァージョンを発展させることを奨励していました。
『ボレロ』に最初に出演したのは、円台の周りでした。あの戦い、求心力が大好きでした。円台の周りの男性ダンサーたちは、テンションとクレッシェンドを創り上げるのに重要かつ必要な存在です。円台上の私は、彼らを利用して気持ちを盛り上げ、自分を奮い立たせる。彼らなしに、『ボレロ』は機能しないでしょう。
──ファヴローさんの『ボレロ』は今回、日本初上陸となります。
たくさんの日本のファンの方たちが、すでにヨーロッパ・ツアーでの私の『ボレロ』を観に来て下さり、それを再び観ることを楽しみにしてくださっている。シンプルに取り組み、ベストを尽くしたいですね。私にとってこれは一つの到達点であり、認められた証。期待に応えられたことを嬉しく思うと同時に、私に『ボレロ』を与えてくれたジルとモーリスに感謝しています。
また、30年ぶりに復活をとげ、今回待望の日本初演となる『ライト』で踊っているのは、"貧しき者"。ベジャールが、かのジョルジュ・ドンのために振付けた役柄で、ヒロイン＝ライトの運命の鍵を握る重要な役割を担っています。
──伝説の傑作といわれる『ライト』ですが、この作品の魅力について教えてください。
『ライト』は、複数の登場人物の人生をパラレルに織り上げた、とても美しい物語です。同時に展開する複数の筋が、7色の衣裳を着たダンサーが象徴する虹によって結びついていますが、主な舞台は芸術の庇護者、芸術家、聖者の世界であるヴェネツィアです。作品の主題は、誕生そして光が象徴している純粋さ。このバレエのためのモーリスの音楽のチョイスは、驚くほど見事です。
──ファヴローさんが踊っている"貧しき者"とは、どんな人物なのでしょうか。
『ライト』の重要人物たちに、普遍的な性格を与えたいとモーリスは望んでいました。"貧しき者"は、実は、貧困の誓いを立て、自分の所有する僅かものすら他者に分け与えていたアッシジの聖フランチェスコです。彼は光、つまりカティア（カテリーナ・シャルキナ）が踊る"ライト"を求めています。ライトに出会うことに成功し、彼の人生は変容します。作品の終盤には7人の男性ダンサーの中心で踊るシーンがあるのですが、私たちは回教の修道僧のように旋回し、トランス状態になります。ニルヴァーナ（涅槃）に到達しようとするかのように。ダンサーにとっては大変ですが、このバレエには真のポエジーとエモーションがあります。
──『ライト』の初演は1981年。すでに30年以上も経過していますね。
『ライト』は、再演であると同時に、指導者たちとともに手がけた再創造の仕事だったともいえます。ジルは言っていました。「いま、この難しいバレエを、オリジナルに最も近い形で再構築するための、"理想的"なダンサーたちがいると感じている」と。
モーリス・ベジャールの振付作品に敬意を持っていますが、私たちは必ずしも当時のダンサーたちと同じには踊りません。モーリスは常に、私たちに再解釈の自由を与えてくれていましたし、私たちの新解釈が作品を現代に適応させていくのです。モーリスの旧作バレエを再び取り上げることは、レパートリーの豊かさを示すのに重要なこと。モーリスの作品は、用いる音楽によってさまざま、全く違っています。私たちにとって大切なのは、モーリスのあらゆる傾向の振付をお見せすること、若い世代に彼の仕事を発見してもらうこと、そして彼のメッセージと哲学を尊重し、それをできる限り多くの人に示すことなのです。
昨年夏の世界バレエフェスティバルに参加し、モーリス・ベジャール・バレエ団（BBL）の新世代のスターとしての存在感を印象づけた二人、『ライト』のタイトルロールを踊るカテリーナ・シャルキナと、赤毛＝ヴィヴァルディ役を踊るオスカー・シャコンが、数々の謎に包まれた伝説の作品、『ライト』の魅力をひもときます。
カテリーナ（・シャルキナ）の存在が、『ライト』の再演を考える直接のきっかけになった──BBLの芸術監督で、この幻のベジャール作品の初演にも関わっているジル・ロマンはこう明言したが、カテリーナ本人はそれを知っている？
「ええ、ジルからは常々"君はいつも明るく楽しそうで、カンパニーの光のような存在だね"と言われていたし（笑）。でももう一つは、この数年間で、私のバレエ・テクニックは飛躍的に成長した。自分で言うのも何だけど（笑）。それに対するご褒美のようなものもあるんじゃないかしら。モーリスの振付って、一見そんな風には映らないけど、根本に物凄く厳格なロシア・バレエの基礎を必要としているの。ただし、それは脚というか腰から下だけで、上半身はとことん自由じゃなきゃいけない。そういう独特のテクニックを習得しないと、あの世界観は表現できないのよ」
カテリーナとは昨年夏の世界バレエフェスティバルで『パルジファル』を踊ったオスカー・シャコンもうんうんうなずく。
「『パルジファル』は踊りのテクニックも大変だけど、下からライトをあてられ、それが影絵となって、生身の僕らとでいつの間にかパ・ド・ドゥというか、パ・ド・カトルを踊っている風に見える。映画的でもあり、演劇的でもあるんだ。もちろん『ライト』もひと言では説明できない多層的な魅力にあふれている。ヴィヴァルディの音楽と、現代音楽のザ・レジデンツの両方をまったく違和感なく使っていることでもわかるけどね（笑）」
初演当時の紹介記事やレヴューを読むと、『ライト』のメインテーマは"女性の一生"といった記述が目につくが、二人に言わせれば、もっと複雑なものらしい。カテリーナいわく、「私にとってはもっと抽象的な作品で、私が踊るライトも、一人の女性というよりは妖精のような、一つのエネルギー体とでも言える、人間とは全く違う存在ととらえているわ。そしてジュリアン（・ファヴロー）演じる貧しき者や、オスカー演じる"赤毛"など、そういういろんな人々に喜びや幸福を与えるような存在で、それが最後には人間の女性になる......。で、別の女性の生誕を助けるんだな、と解釈したわ」。
一方、オスカーは「モーリスが遺してくれた創作ノートを読んでいろいろ考えたんだけど」と、頭の中でのベジャールとの対話を存分に味わっている様子なのが頼もしい。
「僕も、ライトというのは人間とは全く異なる存在だと思ったよ。そこには様々な世界、様々な色彩、様々な人物が重なり合っていくんだな、と。しかもそうした様々な人物は様々なイメージを背負っている。例えばジュリアンの貧しき者は、聖フランチェスコと重なり、それがサンフランシスコという街に繋がって行くと同時に、当然宗教的意味合いも背負わされている。また侯爵（裕福な者）も登場するが、当時の宮廷人の在り方、存在様式というものを背負っている。このように、登場人物各々が、一つの時代、一つの生活様式、そしてイメージ、色彩などを代表しているんだと思う。ライトだけはそうした人間とは違う次元にいるんだけど、最後には死というものを知る。その転換というのが一つのポイントで、それまで自分が希望を与えてきた人間たちと同じ列になる。つまり、光は実は人間各々の内側に元からあったもので、人々は内なる光を自分の中に見つけていくところにドラマがあるという内容なんだ。かなり哲学的だけど（笑）」
オスカーが踊る赤毛の司祭は、実はヴィヴァルディその人。「でも彼は死後有名になったから、誰も明確なイメージを持っていないんだよ（笑）。モーリスの自由なクリエーションさ」。
カテリーナは30年前の初演を含め、数多くのヴァージョンを映像で研究したという。
「で、ラストに"アーメンのヴァリエーション"があるんだけど、以前は控えめだったそこの踊りを、もっと外側にエネルギーを出すように踊っているわ。私という人間らしく（笑）」
